Содержание

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования


«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА


Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками

» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

Оригинальные техники и приемы рисования — ikirov.ru

Монотипия

Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.

Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.

Акварель и чертежная тушь

Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.

Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.

Акрил и гуашь

Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.

Состаривание бумаги при помощи лимона и молока

Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.

Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».

Смывание черной туши

Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.

Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.

Рисование пеной для бритья и тушью

Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.

Рисование нитками

Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.

Пятна-кляксы

Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.

«Мятый» рисунок

Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.

Технологии в действии

Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.

Штампование

При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.

Разбрызгивание

Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».

Точечная техника

Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.

Рисование поролоном

Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.

«Расчесывание краски»

Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.

Граттаж

Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.

Рисование с использованием пищевой пленки

На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.

Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

  • рисование пальчиками;
  • рисование ладошками;
  • печать из ниток;
  • печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

  • отпечатки-картинки;
  • печать пластилином;
  • масляная пастель + акварель;
  • отпечатки листьев;
  • рисунки из ладошки;
  • рисование ватными палочками;
  • волшебные ниточки;
  • монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

  • рисование мыльными пузырями;
  • рисование мятой бумагой;
  • рисование солью;
  • кляксография;
  • пластилинография;
  • граттаж;
  • фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки
Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

15 техник рисования акварельными красками

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 9.3k. Опубликовано

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

6 видов техник рисования акварелью

Необычная техника рисования с солью

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Техника мазками и пятнами

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

  • намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
  • проработать план рисунка и сделать размытие;
  • накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

  • изображение выглядит более реалистично;
  • каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
  • мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
  • мазки накладываются воздушно и легко.

Техника рисования по мокрому

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

  • подготовить и смочить краски водой;
  • смешать краски на палитре или листе бумаги;
  • намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
  • убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
  • делайте уверенные, точечные мазки;
  • дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

  • цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
  • черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Техника «Сухая кисть»

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Рисование свечой или воском

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

  1. Подготовьте лист акварельной бумаги
  2. Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
  3. Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
  4. После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Смешанные техники рисования

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Пастель

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Мелки

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Гелевая ручка

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.

Акрил

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Цветные карандаши

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Уголь

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Гуашь

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

Японская и английская техники рисования акварелью
  • Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

  • Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

В заключение

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

Подборка нестандартных способов рисования

Нет людей, которые не умеют рисовать и не обладают творческими задатками! Мы предлагаем тебе раскрыть свой потенциал и познакомиться с необычными приемами и техниками работы с красками, карандашами и пластилином.

В последние годы кляксография в тренде у многих художников. Она позволяет выбросить свою экспрессию и эмоции на полотно, создать уникальный рисунок и развить творческое воображение.

Казалось бы, обычная клякса, небрежный бросок краски на полотно, но приложив немного усилий и фантазии, добавив пару штрихов, и перед тобой полноценная картина. В кляксографии нет правил, есть только рекомендации, как наносить краску. Существует несколько способов: капельный метод и метод растекания, но в пылу творческой фантазии, оба этих варианта применяются интуитивно.

Паоло Троило, гений монохромных произведений, тоже использует в своей работе кляксографию и технику рисования пальцами акриловой краской. Его картины поражают своей реалистичностью и красотой человеческого тела.

Абстрактные картины художницы Таринаны фон Анхальт так же создаются с помощью приемов кляксографии и реактивного двигателя самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте.

Пластилинография

Не нужно думать, что пластилин — это материал только для детского творчества. Создавая полуобъемные изображения на горизонтальной поверхности, можно отлично расслабиться и получить заряд положительных эмоций от работы с пластичным материалом.

Узоры из точек

Даже обычный рисунок, состоящий из точек, способен стать произведением искусства. Взяв за основу понравившуюся картину, заполни ее точечно краской или карандашом. Делая затейливые узоры, экспериментируя с размером точек и их частотой нанесения, можно получить уникальный рисунок.

Рисунки, полученные с помощью граттографии, получаются объемными и напоминают визуально гравюру. Рисунок процарапывается пером или острым инструментом на бумаге или картоне, залитых предварительно тушью. В итоге, ты получаешь контраст белых линий изображения и чёрного фона.

Чтобы легче и аккуратнее удалялась тушь с поверхности, лист перед заливкой покрывают слоем воска (парафина).

Для придания рисунку цветовой палитры, бумагу предварительно тонируют красками, преимущественно это акрил, гуашь или акварель.

Известная многим техника, но незаслуженно забытая. Для рисования потребуется лист бумаги, который располагается поверх рельефного предмета или фактурной поверхности. Следующий шаг — штриховка поверхности бумаги незаточенным цветным или простым карандашом, восковыми мелками. В результате ты получишь оттиск, имитирующий основную фактуру.

В поисках вдохновения и интересных рельефов, художники используют кружева, монетки, ключи, листья и цветы, вариантов для применения огромное количество, нужно только внимательно осмотреться вокруг.

Бессознательное рисование в стиле дудлинг позволяет максимально расслабиться и творить. Смешивай геометрические фигуры, переплетай линии в сложные узоры, отходи от правил композиции — рисуй ради процесса!

Нанесение изображения с помощью аэрографа трудоемкий процесс, но вызывает восхищение у каждого. Кроме балончика с жидким или порошкообразным красителям потребуется твердая рука и неуемная фантазия.

Оригинальных техник и приемов рисования огромное количество, все они удивляют и потрясают воображение. Единственная граница — это твоя фантазия!

Очень красивая и необычная техника рисования с помощью цепочки

Хотите нарисовать картину, но думаете, что у вас нет задатков художника? Или, может быть, вы рисуете уже давно и хотите освоить какую-нибудь новую технику. Неважно, какое из этих высказываний вернее описывает вашу ситуацию. Ведь оригинальная техника, при помощи которой нарисован этот необычный цветок, отлично подойдет и в том и в другом случае. И даже кисточки не понадобятся!

Youtube | Designer Gemma77

Вам потребуются:

  • универсальный клей ПВА;
  • акриловые краски;
  • бумага или холст;
  • цепочка с шариками;
  • пипетка (не глазная)

И для начала необходимо подготовить краску, для этого смешиваем ее с клеем ПВА в соотношении 1:1 и добавляем немного воды. Краску для фона смешиваем с клеем в соотношении 10:8, также добавляем немного воды. Клей использовать обязательно, так как без него акриловая краска, во-первых, быстро высохнет, а, во-вторых, будет недостаточно пластичной. Хорошо, если у вас есть бутылочки с носиком, так как из них очень удобно выливать краску. Готовой краской для фона покрываем холст, в нашем случае она белая.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепи из шариков на ровную поверхность и густо покрываем их краской, создавая переходы. Если цепь у вас одна, ничего страшного, можно обойтись и ей.

Youtube | Designer Gemma77

Какой-нибудь контрастной краской, например, черной, намечаем на холсте контур  центра предполагаемого рисунка. В нашем случае это цветок.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепочку на холст от центра цветка, формируя при этом лепесток. Стягиваем цепочку к центру.

Youtube | Designer Gemma77

По контуру добавляем белую краску и продолжаем рисовать лепестки стягивая цепочки.

Youtube | Designer Gemma77

Лишнюю краску удаляем из центра с помощью пипетки. Глазная стеклянная пипетка в этом случае не подойдет.

Youtube | Designer Gemma77

Рисуем все лепестки, цепочки повторно обмакиваем в оставшуюся краску. Готово!

Youtube | Designer Gemma77

Пользуясь этой оригинальной техникой можно создать и другие интересные картины.

Youtube | Designer Gemma77Youtube | Designer Gemma77

А ниже вы можете посмотреть видео о том, как работает эта техника.

что это и чем полезна техника правополушарного рисования

Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.

Что такое правополушарное рисование

Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.

Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».

Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.

Как работает методика правополушарного рисования

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.

Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».

А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа на листе получится набор геометрических фигур, из которых состоит жилище. Но если включить правое полушарие, рисунок выйдет более детальным и живым.

Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом правополушарного рисования. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»  

В чём польза правополушарного рисования

  • Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
  • Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
  • Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
  • Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

<<Форма демодоступа>>

Как научиться рисовать правым полушарием мозга  

Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.

Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения правостороннего рисования.  

Оптическая иллюзия

Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.

Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.  

Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит, включилось правое полушарие.

Вверх ногами

Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию правым полушарием, как к собиранию пазла.

Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.

Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и правополушарное рисование начнёт получаться.

Видоискатель

Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.

Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.

Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении техники правополушарного рисования.

Резюме


Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.

7 основных техник рисования для художников

Знание фундаментальных техник и стилей рисования решительно поможет, когда вы только начинаете свое творческое путешествие с использованием краски. По сути, это означает получение некоторых знаний о цвете, тоне, манере письма, текстуре и композиции, чтобы вы могли с уверенностью создавать свои собственные шедевры.

В этом посте мы изложили семь основных техник рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.Для получения дополнительной информации мы предлагаем перейти к лучшим урокам по рисованию, чтобы убедиться, что вы усвоили там основы. А если вы хотите узнать больше об художественной терминологии, посмотрите нашу статью об общих художественных терминах. Если вы просто переходите к холсту, взгляните на наше руководство по рисованию холстом для начинающих или купите свой собственный холст с нашим руководством, чтобы получить лучший холст масляной краской.

01. Подмалевок

Наносите краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.

При использовании масел или акрила важно никогда не работать с белой краской.Создайте подмалевок из жженой умбры или смеси жженой сиены и фтало-синего, чтобы создать тени и оттенки. Акрил, вероятно, является лучшим средством для использования на этом этапе, так как он быстро сохнет и прочен.

Обработайте краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок. Поверх тяжелой влажной краски работать нельзя. Таким же образом проработайте блики, добавив в конце самую яркую (и обычно более тяжелую) краску. Возьмите рулон кухонного полотенца, чтобы очистить кисти и удалить излишки краски.

02. Блокирование в

Кисти бывают разных форм и типов волокон.

Кисти бывают разных форм и с разными типами волокон, и все они дают очень разные результаты. Главное — попробовать все их во время рисования. Наиболее универсальными являются смесь синтетики и соболя — эти кисти можно использовать с большинством различных типов красок. Кисти бывают плоскими и круглыми, и стоит иметь их на выбор. Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору правильной кисти, чтобы узнать больше.

Полезно работать с разными кистями. Для большей части ранних работ используйте более крупные, плоские и широкие кисти. Фундук — хорошая обычная кисть для блокировки формы и рисования. Он имеет двойную природу, сочетая в себе элементы плоской и круглой кистей, поэтому он может покрывать как детали, так и большие области. Затем используйте кисти меньшего размера только в конце процесса рисования.

03. Создание текстуры

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для смешивания и создания плавных переходов.

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для растушевки краски и создания плавных переходов.Может быть, вам нравится много текстуры и вы хотите видеть следы кисти в своей работе. Для придания текстуры краске можно использовать практически все. Существуют уже готовые текстурные материалы, но я видел такие предметы, как яичная скорлупа и песок, которые добавляли интереса к картине.

Один совет — используйте старую зубную щетку, чтобы забрызгать изображение краской. Это может быть очень эффективным для выявления шума и зернистости.

04. Сухая обработка кистью

Это метод нанесения краски, который лишь частично покрывает ранее высохший слой краски.Добавьте совсем немного краски на кисть и нанесите ее очень быстрыми направленными мазками.

Этот метод лучше всего работает при нанесении светлой краски на темные участки / засохшую краску и полезен для изображения текстуры камня и травы.

05. Sgraffito

Удаление краски может быть столь же важным, как и ее нанесение

Удаление краски может быть таким же важным, как и ее нанесение. Сграффито — это термин, используемый, когда вы соскребаете краску, пока она влажная, чтобы обнажить подмалевок. Это особенно полезно при изображении царапин, волос, травы и т. Д.

Для этого можно использовать практически любой заостренный предмет — попробуйте резиновые инструменты для придания формы или конец кисти.

06. Остекление

Остекление — это процесс нанесения слоя прозрачной краски на сухую часть картины, который используется для усиления теней и изменения цвета. Светло-прозрачный синий поверх сухого желтого, конечно же, даст зеленый цвет.

07. Окрашивание с помощью сред

В краску можно добавлять среды, чтобы изменять ее консистенцию, время высыхания и текстуру.

Среды — это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры.В случае с акриловыми красками вы можете использовать различные материалы, которые делают краску матовой или глянцевой. Тем не менее, я обычно использую матовый материал в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась в него.

Эта статья впервые появилась в специальном журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать .

Статьи по теме:

5 отличных инструментов для художников

9 альтернативных техник рисования, которые должны знать художники

Сколько разных техник рисования вы знаете? Помимо традиционных, существует множество революционных техник рисования , которые избегают использования кисти, подталкивают к авангардным идеям и экспериментам в изобразительном искусстве.Стремясь оторваться от традиционного понимания роли искусства, которое заключается в воспроизведении реальности до максимально возможного подобия, художники 20-го века с энтузиазмом принимали новые эксперименты, которые включали использование всего тела художника, включение найденных предметов и материалов. и использование промышленных инструментов вместо кисти.

Мексиканский художник-монументалист Давид Альфаро Сикейрос был одним из первых авторов, которые публично избегали кисти, назвав инструмент орудием из волос и дерева в век стали. Желая исследовать границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. В этом месте некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, такие как Джексон Поллок, встретились, чтобы залить, аэрографом. , соскребать, разбрызгивать пигменты и использовать промышленные материалы в своей практике.

Некоторые из живописных техник, которые захватили воображение мира, перечисленного ниже, являются продуктом богатой истории художественной живописи, а некоторые — истинные свидетельства глобализированного, оцифрованного и изолированного мира, который мы в настоящее время разделяем и переживаем.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных техниках художественной росписи!

ALI изображения используются только в иллюстративных целях. Featured image: Различные техники и инструменты рисования. Изображения через pinterest.com

Брызги и капли

В то время как Джексон Поллок считается самым известным художником, создавшим свои абстрактные работы путем капания краски на плоский холст, многие до него также экспериментировали с этими необычными техниками рисования.Японские дзен-буддийские художники исследовали разбрызгивание чернил еще в 15 веке, в то время как различные авторы из движений дадаизма и сюрреализма также использовали этот выразительный и очень экспериментальный процесс. Отвергая традиционные методы живописи, брызги и капли акцентируют внимание на связи между автором и его / ее телом , и многие считают полотна Поллока следами жизни художника и определенного момента творчества. Тесно связанные с идеями философии экзистенциализма, его картины передают сущность жизни не только из-за ее взрывного качества, но также благодаря случайным событиям и включению многочисленных найденных предметов, таких как металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца, палки. , и окурки художника.

Показанное изображение: Ханс Намут — Джексон Поллок в своей студии. Изображение взято с flickr.com

Заливка

Подобно другим техникам рисования, использующим краску или любую другую жидкую среду, техника рисования заливкой основана на экспериментах с материалами и цветами . Эта техника включает в себя заливку краски прямо на холст и нанесение разных цветов друг на друга, чтобы создать неожиданные завитки. Хотя истоки этого метода восходят к экспериментам Дэвида Альфаро, он стал популярным во время абстрактного экспрессионизма.Известные авторы, такие как вышеупомянутый художник Джексон Поллок, Моррис Луи и Хелен Франкенталер , использовали его для создания плавных, чаще всего абстрактных картин и композиций, которые прославляли чистый цвет или чистое качество поверхности холста. случай во время движения пост-живописной абстракции.

Обязательно ознакомьтесь с работами Хелен Франкенталер на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Луи Моррис — Альфа Пи. Изображение через pinterest.ком

Вытягивание и слом

Методы рисования вытягиванием и скребком часто включают протягивание краски по двухмерным поверхностям или удаление краски мастихином или ракелем. Часто этот метод ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом . Художник создал многие из своих знаменитых абстрактных портретов, накладывая толстые слои живописи и используя метод вытягивания и скрепления.Немецкий художник Герхард Рихтер часто ассоциируется с этой практикой. Тайна его техники ломки вдохновила режиссера Коринну Белц на создание одного из многих интересных документальных фильмов о художниках. Снимая художника за работой в своей студии и размышляя о жесте вытягивания как о физически истощающем действии, режиссер демонстрирует различные части различных техник рисования, таких как перетаскивание, размазывание и соскабливание слоев влажной краски, во время которых автор оставляет следы своей движения по поверхности холста.

Показанное изображение: Герхард Рихтер работает над «Абстрактной живописью, Кадр из фильма. Изображение взято с gerhardrichterpaintings.com

Печать на теле

В методе телесного принта или слепка художники используют человеческую фигуру как штамп, создавая слепок или слепок тела. Процесс литья тела — это многовековая техника, которая использовалась для изготовления посмертных масок. На арену изобразительного искусства она вошла как спорная техника рисования в 1960-х годах.Известный под такими именами, как Брюс Науман и Алина Шапочников , французский автор Ив Кляйн продолжил раскрывать художественный процесс и роль тела в процессе творчества. В 60-е годы Кляйн создал свои картины «Антропометрия » перед публикой. В его выступлениях участвовали обнаженные девушки-модели, которых художник называл человеческими кистями. Раскрашивая его модели в черный цвет или в его знаменитый синий художественный пигмент International Klein Blue, модели создавали отпечатки своих тел на гигантских листах бумаги.Эти действия и перформансы, которые многие теперь считают возмутительно сексистскими, демонстрируют полный отказ от традиционной живописи кистью, но также и новую озабоченность телом и, как таковое, самобытностью произведения искусства.

Featured image: Ив Кляйн — Перформанс антропометрии голубой эпохи. Изображение взято с pinterest.com

Техника Импасто

Мы уже упоминали метод вытягивания и скрепления как одну из техник рисования, которые манипулируют краской.В отличие от множества художественных методов, которые лишают художника следов руки, метод импасто-живописи создает не только трехмерность и высокую текстуру поверхности картины, но также добавляет к работе высокий элемент драматизма и экспрессионизма. . Большинство маляров, работающих с этим методом, наносят краску либо прямо из тюбика, либо мастихином. Различные слои создают ощущение глубины и позволяют поиграть со светом, недоступным в других техниках рисования.Таким образом, конечный результат часто существует на арене между живописью и скульптурой, где картина в некоторых случаях рассматривается как объект, а не окрашенная поверхность.

Featured image: Деталь картины, созданной в технике масляной живописи импасто. Изображение взято с pinterest.com

Аэрография

Обычно известная как инструмент для ретуши фотографий, техника аэрографии привлекает различных авторов, которые предпочитают избегать живописных мазков и поверхностей.Используя сжатый воздух для распыления краски на поверхность, аэрограф создает плавные переходы, напоминающие фотографии. В своем интервью 1970’s Artforum Чак Клоуз сказал, что, чтобы избежать мазков, он обращался к различным устройствам, таким как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы. Этот промышленный инструмент — один из многих, используемых художниками для экспериментов и развития своего творчества. Многие из гиперреалистичных изображений, набирающих популярность в современном мире искусства, создаются с помощью этого устройства.

Featured image: Чак Клоуз — Художник, работающий в своей студии с техникой аэрографии. Изображение с сайта chuckclose.com

Цифровая живопись

Благодаря доступности компьютерной графики и развитию технологий, живопись смогла перейти с холста на экран. В настоящее время современные творческие люди могут получить доступ к различным цифровым инструментам, таким как настраиваемые кисти и виртуальные палитры, которые позволяют создавать точные живописные эффекты.«Типичный» живописный жест фиксируется с помощью команд клавиатуры, в то время как достижения в области струйной печати предлагают возможность печатать такие произведения искусства и обитать в физическом пространстве галереи. Многие из «традиционных» авторов воспользовались достижениями и возможностями, которые предлагает цифровой мир. В недавней серии «Прибытие весны » известного британского художника Дэвида Хокни «» представлены рисунки на iPad, выполненные на пленэре.

Featured image: Дэвид Хокни — Картина из серии «Прибытие спринта».Изображение с сайта pinterest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Лучшие техники самостоятельной росписи стен, которые вы должны знать

Рисование — это простой и увлекательный проект, сделанный своими руками, который привнесет свежий, новый вид в любую комнату. Это может сделать практически любой, и это лучший способ сделать комнату новой. Есть много способов подойти к этому делу. Вы должны подумать об инструментах, средствах защиты для пола / мебели и предметах, которые помогут добавить забавный и уникальный вид любой стене. И вы должны помнить, что от подготовки до высыхания покраска комнаты площадью 150 квадратных футов — это целый день.Вот несколько отличных техник, советов и приемов самостоятельной росписи стен, которые сделают этот процесс более эффективным, увлекательным и действенным.

Halfpoint / Shutterstock

Чистые грязные стены

Убедитесь, что вы тщательно очистили и вымыли стены, особенно если вы обнаружили на них сажу или грязь. Протрите все это влажной тканью и дайте стене полностью высохнуть перед покраской. Чистая стена гарантирует, что краска легко прилипнет и будет иметь гладкую текстуру.

Всегда грунтовать стены

Праймеры

— лучший способ получить наиболее яркий цвет (даже если вы используете оттенки белой краски) на последнем слое.Грунтовка обычно белого цвета и отлично подходит для окраски ярко окрашенных стен. Кроме того, пропуск грунтовки может привести к образованию пузырей краски.

При укладке пола используйте хлопковый брезент, а не пластик

Хлопковый брезент на земле, а не пластик, не допускает прилипания к ногам. Кроме того, краска сохнет быстрее на хлопковом брезенте, поэтому вы с меньшей вероятностью заметите краску в доме.

Daniel Besic / Shutterstock

Покрасьте сначала отделку

Когда дело доходит до порядка покраски вещей, лучше всего начать с покраски отделки.Необходимо покрасить отделку, затем потолок и, наконец, стены. Это связано с тем, что если вы уже красите стены, вам не нужно проявлять особую осторожность с отделкой, поэтому наклеивание ленты не требуется. То же самое и с потолками. Можно нанести белую краску на стены, а затем заклеить отделку и потолок при покраске стен. Это делает процесс проще и эффективнее.

Смешайте баллончики с краской для получения однородного цвета

Цвет краски иногда может очень незначительно отличаться, даже если вы заказываете один и тот же цвет для всех двух, трех или четырех банок.Чтобы избежать обесцвечивания или расхождений, вам следует объединить все банки в одну большую емкость и тщательно перемешать. Это гарантирует, что цвет вашей краски останется неизменным на каждой стене, предлагает SFGate .

Использовать малярную ленту

Обычная малярная лента — лучший друг художника. Эта тонкая синяя лента легко приклеивается к стенам или отделке, и ее можно удалить, не оставляя следов или следов. Эта лента отлично подходит для приклеивания отделки и любых других элементов стен, чтобы избежать попадания на них краски, утверждает DIY Network .

Syda Productions / Shutterstock

Избегайте следов нахлеста, перекатывая стену на всю высоту, сохраняя мокрый край

Чтобы обеспечить чистый, однородный вид, важно сосредоточиться на технике катания. Лучший способ получить стену без высохших следов нахлеста — это свернуть стену во всю высоту. Таким образом вы обеспечите равномерное распределение краски и отсутствие случайных следов, идущих в разные стороны. Однако перед тем, как приступить к раскатыванию, убедитесь, что у вас есть свежий слой краски по краям у пола и потолка.Окрашенный край должен быть достаточно широким, чтобы валик не подходил слишком близко к полу или потолку. Красьте край небольшими участками, чтобы он оставался влажным достаточно долго, чтобы вы могли соединить его с валиком. Это обеспечит единообразный чистый вид.

Создавайте крутые дизайны с малярным скотчем

Малярная лента

может быть идеальным способом добавить классный дизайн на вашу стену. Вы можете приклеить на стены буквы, геометрические узоры или прямые линии для развлечения и дополнительных функций. Наклейте на них инициалы детей или создайте яркую, яркую стену.Для этого типа проекта требуется только лента и краска вашего любимого цвета. Это легко сделать, и с его помощью можно создать забавный дизайн на любой стене.

Дайте краске высохнуть перед удалением ленты

После того, как вы все заклеите, покрасьте и дайте стенам нарисовать; Последний шаг — удаление синей малярной ленты. Перед снятием краски важно дать краске полностью высохнуть. Это обеспечит чистую, четкую линию и отсутствие смазывания. Кроме того, вы можете использовать небольшой нож или острый край, чтобы разрезать ленту и закрасить край, чтобы получить сверхчистую линию.

Kitzcorner / Shutterstock

Картина может быть классным и забавным проектом, который добавит немного свежести любой стене. Это простой и доступный проект DIY, который вы можете выполнить в одиночку или всей семьей. При покраске важно иметь правильные инструменты и технику для качественной отделки. Вы будете поражены тем, насколько увлекательнее и легче может быть рисование, если вы будете следовать этим советам и приемам, чтобы сделать проект по окраске стен более быстрым и плавным.

Рекомендации редакции

7 инновационных методов рисования, для которых не нужна кисть

Фото: Unsplash

На протяжении всей истории многие художники-новаторы находили инновационные способы создания картин, часто отказываясь от традиционного метода рисования кистью на холсте.Одним из первых был мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос, который публично избегал кисти, называя ее «орудием из волос и дерева в век стали». Желая еще больше расширить границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. Здесь собрались некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, чтобы налить, соскоблить и разбрызгать пигменты по холсту.

От новаторских стилей рисования абстрактных экспрессионистов до современных художников, расширяющих границы, — экспериментирование является ключом к созданию великих произведений искусства.Если вы хотите запачкать руки рисованием пальцами или познакомиться с новыми инструментами и стилями, вот 7 творческих техник рисования, для которых не нужна кисть.

Брызги и капли

Джексон Поллок, пожалуй, самый известный художник, разбрасывающий пигменты на холсты путем случайных движений. Его культовая техника заключалась в том, чтобы класть холсты на пол, а затем разбрызгивать, капать и разбрызгивать на них промышленную краску с помощью палок, кухонных инструментов и даже голых рук.Отвергая традиционные методы живописи, экстрактные экспрессионистские работы Поллока, как считается, визуализируют энергетическую сущность самой жизни.

Однако задолго до того, как Поллок продемонстрировал свои взрывные композиции в середине 1940-х годов, японские дзен-буддийские художники в 15 веке экспериментировали с брызгами чернил. И сегодня многие художники продолжают экспериментировать с версиями этой техники, демонстрируя картины произвольной формы как вневременной стиль.

Узнайте, как современная художница по капельнице Эми Шеклтон использует силу гравитации.

Вытягивание и очистка

Фото: Кадр из «Живописи Герхарда Рихтера» (2011)

Техника вытягивания и соскабливания в основном ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом, который вытягивал краску мастихином, и современным немецким художником Герхардом Рихтером, который часто использовал ракель. Подобно разбрызгиванию и капанию, идея состоит в том, чтобы позволить среде определять результат работы.«С кистью у вас есть контроль», — однажды объяснил Рихтер. «Краска ложится на кисть, и вы оставляете отметку… С ракелем вы теряете контроль».

Для документального фильма Коринны Белц « Gerhard Richter Painting » (2011) режиссер провел три года в студии Рихтера, запечатлевая художника, растягивающего краску на своих больших холстах. Рихтер тащит, царапает и размазывает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.

Понаблюдайте за работой мастера.

Заливка

Фото: Кадр из «Живописи Холтона Роуэра»

Как следует из названия, техника заливки включает в себя проливание краски разных цветов непосредственно на холст друг на друга для получения неожиданных, завихренных узоров. Происхождение экспериментального процесса началось с мексиканского абстрактного экспрессиониста и основателя экспериментальной мастерской Дэвида Альфаро Сикейроса в 1930-х годах. Называя свои работы «случайными картинами», художник влюбился в процесс заливки жидких пигментов на деревянные панели и наблюдения за тем, как цвета растекаются и размываются друг в друге.

Работа

Сикейроса вдохновила таких художников, как Моррис Луи, Хелен Франкенталер, а позже и современных художников, таких как Холтон Роуэр, который использует эту технику для создания плавных абстрактных картин и композиций, восхваляющих чистый цвет.

Посмотрите, как художник Холтон Роуэр создает свои уникальные плавные картины.

Покраска пальцами

Рисование пальцами предназначено не только для детей — современный художник-импрессионист Айрис Скотт показывает, что эта классическая форма медитативной «игры» действительно может дать невероятные результаты.Используя свою руку вместо кисти, Скотт создает яркие, крупномасштабные портреты животных и многое другое, полные потрясающих деталей и текстуры.

Хотя подход художника кажется свободным, каждое полотно всегда тщательно продумано. «Зарисовки и фотография очень важны, — говорит Скотт. «Иногда вдохновением служит фотография, а иногда я просто начинаю делать наброски и разрабатывать композицию».

Посмотрите на Айрис Скотт в действии.

Эбру Живопись

Пример техники Эбру Джи-Элле.(Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Особенно популярные в Турции и Центральной Азии картины Эбру (также известные как бумажная мраморность) создаются с использованием красителей, раствора на водной основе и уникального набора инструментов. Цветные красители добавляются на жидкую поверхность до того, как художник использует заостренный инструмент, называемый шилом или гребнем, чтобы преобразовать жидкие оттенки в завитки и узоры. Затем сверху аккуратно кладется лист бумаги для переноса изображения.

Средневековые путешественники привезли технику Эбру из Турции в Европу, а позже она стала ассоциироваться с искусством переплетного дела — сегодня вы можете даже найти старые мраморные обложки для книг в старых книжных магазинах и на блошиных рынках.Хотя эбру — древняя техника, многие современные художники продолжают создавать завораживающие узоры, используя тот же подход.

Узнайте, как можно рисовать на воде.

Аэрография
Аэрограф

был первоначально разработан в 1800-х годах для использования в качестве инструмента для ретуши фотографий, но сегодня многие художники выбирают технику тонкой окраски распылением, чтобы добиться плавных, фотореалистичных градаций.Такие художники, как Чак Клоуз, используют промышленный инструмент для создания картин, которые совсем не похожи на картины. Чтобы добиться фотографической отделки в своей работе Mark (1978-9), он распылял светлые слои четырех основных цветов, используемых в цифровой печати: голубого, пурпурного, желтого и черного (CYMK), в результате чего получались невероятно гиперреалистичные портреты. . В интервью Artforum в 1970 году он сказал: «Чтобы избежать живописного мазка и поверхности, я использую довольно хитрые средства, такие как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы.”

Сегодня многие современные художники используют аэрограф для создания столь же гиперреалистичных творений.

Художник Рафа Фонсека использует аэрограф для своего портрета вымышленного персонажа Харли Куинн.

Цифровая живопись

С развитием цифровых технологий и быстрым совершенствованием компьютерного программного обеспечения художники теперь могут отказаться от традиционного холста в пользу экрана компьютера.Доступны различные учебные ресурсы и цифровые инструменты, которые позволяют технически подкованным творческим людям создавать живописные эффекты с помощью настраиваемых кистей и виртуальных палитр.

Хотя цифровая живопись не для всех, даже традиционные художники переняли новую среду. Известный британский художник Дэвид Хокни, например, недавно создал серию ярких пейзажей, «нарисованных» на улице или на пленэре с помощью iPad, стилуса и приложения «Кисти». «Люди из деревни подходят ко мне и дразнят меня:« Мы слышали, что вы начали рисовать на своем телефоне », — написал Хокни в каталоге Музея де Янга.«И я говорю им:« Ну, на самом деле нет, просто иногда я говорю в своем блокноте »».

Узнайте несколько основных советов о том, как создать свою собственную цифровую картину.

Бонус: бокс

Статьи по теме:

Потрясающие картины Холтона Роуэра

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

На персональном шоу Ирис Скотт представлены новые картины пальцев «Космический пэчворк»

Невероятный портрет живописи Чака Клоуса

Эволюция гиперреализма: от религиозных картин к симулированной реальности

11 Простые и эффективные методы и уроки рисования акриловыми красками

Stock Photos from Africa Studio / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы новичок в использовании акрила или уже какое-то время рисуете им, всегда есть новые техники, которым нужно научиться. Расширяя свои знания в области техники рисования акрилом, можно работать творчески с беспрецедентной свободой. Так что не бойтесь экспериментировать и пробовать новые способы работы с краской.

По мере того, как вы научитесь рисовать акриловыми красками, вы постепенно будете наращивать свой репертуар приемов для создания любого изображения, которое пожелаете.А начав работать с некоторыми техниками великих художников старых мастеров, вы сможете создавать еще больше живописных работ. В помощь вам новички найдут на YouTube множество руководств по рисованию, которые дадут отличное понимание и советы по работе с акриловыми красками.

Чтобы помочь вам встать на путь, мы изучили 11 наиболее распространенных техник рисования акриловыми красками, а также краткие руководства, которые направят вас на путь к творческой свободе. Мы также рассмотрим некоторые акриловые среды, которые помогут вывести ваши пигменты на новый уровень, изменив время их высыхания, текстуру и консистенцию.

Нужна дополнительная информация о том, какой акрил подойдет вам? Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору лучших акриловых красок.

Стоковые фотографии от Syda Productions / Shutterstock

Научитесь рисовать акриловыми красками, освоив эти простые техники рисования.

Сухая щетка

Отличная техника для добавления объема и текстуры к картинам, drybrush может быть особенно полезна в пейзажной живописи для создания травинок или пушистых облаков.Это также отличный способ добавить бликов и объемности подмалью. Просто загрузите кисть краской и для начала протестируйте ее на другой поверхности, чтобы убедиться, что у вас есть необходимое количество краски для создания мелких неровных линий.

Мойка

Техника acrylic wash позволит вам создавать прозрачные слои цветов для создания акварельного эффекта. Готовый результат закрепится навсегда, и вы должны быть осторожны с тем, сколько воды вы добавляете — хорошее практическое правило — не более 30% воды для сохранения ярких цветов и связывающих свойств краски.Использование среды, способствующей растеканию, позволит вам достичь консистенции стирки без ущерба для пигмента.

Накладка

Большинство людей думают о Жорже Сёра и пуантилизме, когда упоминается штриховкой . Этот простой и универсальный метод наносится жесткими кистями, которые позволяют наносить небольшие точки краски по всей поверхности. Наслаивая разные цвета, можно создавать тонкие сочетания цветов, которые создают объем и текстуру в любой картине.

Заливка

Акриловая заливка — это увлекательный творческий способ создания абстрактного искусства. Психоделические картины, создаваемые заливкой акрилом, можно улучшить, добавив различные средства для заливки. Вы захотите использовать жидкий акрил и подготовиться к грязному, но веселому опыту, который каждый раз приводит к разному конечному результату!

Брызги

Направьте своего внутреннего Джексона Поллака и попробуйте технику брызг для создания абстрактных шедевров.Использование жидких акриловых красок и их разбавление водой или текучей средой очень поможет процессу. Вы можете капнуть сверху или щелкнуть мокрой кистью, чтобы получить брызги краски. Не забудьте дать цветам высохнуть между брызгами, чтобы получить чистые, яркие оттенки.

Далее: Узнайте больше о том, как рисовать акриловыми красками.

техник рисования для начинающих — America House Kyiv

Пандемия COVID-19 загнала многих из нас в наши дома. Мы все ходим на собрания, ходим в класс и разговариваем с друзьями, сидя на диванах и на кухне.Одной из самых больших проблем в это время было попытаться найти способы чем-то занять себя, будь то , взяв новое хобби, запойный просмотр последнего телешоу по телевизору или пытаясь улучшить новый навык. За все это время в наших руках , есть много новых занятий, которые мы можем освоить; один из них — живопись!

Живопись бывает всех форм, форм, цветов и размеров. Когда мы видим подробные и сложные картины, мы часто вспоминаем некоторых из величайших художников, от Винсента Ван Гога до Сальвадора Дали и Леонардо да Винчи.Эти эксперты потратили годы самоотверженного и упорного труда, чтобы создать те прекрасные работы, которые мы видим сегодня. Однако это не означает, что вам тоже придется приложить столько усилий. Рисовать могут любой человек любого возраста, и независимо от уровня опыта это может быть веселым занятием. Возможно, ваш конечный продукт и не повесят в Louvre , но он будет фантастическим украшением вашего дома или подарком другу! Прочтите ниже некоторые основные начальные техники рисования, и вскоре вы будете на правильном пути к созданию своего собственного шедевра!

Живопись также очень полезна для психического здоровья! Согласно Harvard Health, способность рисовать и создавать изображения сохраняется еще долгое время после того, как люди пострадали от деменции или потеряли способность говорить или понимать язык (иногда из-за определенных неврологических расстройств).Исследования также показали, что рисование может помочь предотвратить когнитивных и состояний, когда человек стареет. Живопись также снимает стресс и улучшает коммуникативные навыки. Давая людям возможность выражать свою творческую сторону, живопись помогает улучшить психическое здоровье многих людей. Живопись также вселяет уверенность и увлекает наш ум. Люди, страдающие депрессией, также сообщают, что живопись поднимает их настроение. Согласно сайту блога «TwoInchBrush», живопись пробуждает «новую энергию и пробуждает чувство гордости и достижений в [людях].Чувства, которых некоторые из этих людей не испытывали годами или никогда ».

Необходимые материалы:

  • Краски! (Вы можете использовать разные типы красок для разных картин, но краска Acrylic является самой простой в использовании и очень универсальна )

  • Подушечка для краски / холст или картон / бумага (в основном любая окрашиваемая поверхность)

  • Кисти — читайте ниже о различных типах кистей, которые могут вам понадобиться для разных техник.

Согласно веб-сайту Blueprint, «прелесть акриловой краски в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы ее наносите.Чем больше экспериментируешь, тем лучше! ». Этот пост научит вас техникам, , но решать вам и вашему воображению, как вы хотите использовать эти методы для создания картин!

СПОСОБ №1: ОСНОВНОЕ НАНЕСЕНИЕ КРАСКИ И ИХ ДЕЙСТВИЯ

Один из первых шагов, которые вам нужно знать перед началом работы, — это правильный способ нанесения краски на холст или бумагу.

Что мы знаем о римской технике росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии

  • 1.

    Линг Р. Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991.

    Google ученый

  • 2.

    Стефанаджи М. Лечебные приемы муральной жизни. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Fresque et peinture murale. Курс интенсиф европеен. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 года. Бари: Эдипулия; 2001.

    Google ученый

  • 3.

    Casoli A, Sara Santoro S.Органические материалы в настенных росписях Помпеи: на примере Insula del Centenario. Chem Cent J. 2012; 6: 107.

    Артикул Google ученый

  • 4.

    Национальный археологический музей, Неаполь. http://cir.campania.beniculturali.it/museoarcheologiconazionale/percorso/nel-museo/P_RA1/RIT_RA87?page=1. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 5.

    Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia.По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 6.

    Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 7.

    Museum of Fine Arts Boston. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 8.

    Музей Метрополитен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 9.

    Лувр, Париж. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 10.

    Museo Nacional de Arte Romano, Mérida. http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.

  • 11.

    Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко».Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3011.

    Артикул Google ученый

  • 12.

    Corso G, Gelzo M, Chambery A, Severino V, Di Maro A, Schiano-Lomoriello F, et al. Характеристика пигментов и лигандов на фрагменте настенной росписи из археологического парка Liternum (Италия). J Sep Sci. 2012; 35: 2986.

    Артикул Google ученый

  • 13.

    Corso G, Gelzo M, Vergara A, Grimaldi M, Piccioli C, Arcari P.Пигменты и связующие в настенных росписях в четырех стилях Помпеи. Построено Наследие 2013 Монит Консерв Манаг. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.

  • 14.

    Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А., Делло Руссо А. и др. Сравнение композиций связующих в стилях помпейской росписи стен от Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8: 65.

    Артикул Google ученый

  • 15.

    Cuní J, Cuní P, Eisen B, Savizky R, Bové J.Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве. Анальные методы. 2012; 4: 659.

    Артикул Google ученый

  • 16.

    Амадори М.Л., Барчелли С., Полди Дж., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П. Инвазивный и неинвазивный анализ для изучения и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015; 118: 183–92.

    Артикул Google ученый

  • 17.

    Tamburini D, ucejko JJ, Modugno F, Colombini MP, Pallecchi P, Giachi G. Микроскопические методы (LM, SEM) и мультианалитический подход (EDX, FTIR, GC / MS, Py-GC / MS) для характеристики техника декорирования деревянного потолка Дома Телефонного Рельефа в Геркулануме (Италия). Microchem J. 2014; 116: 7–14.

    Артикул Google ученый

  • 18.

    Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техник живописи a secco в Бронзовый век.J Archaeol Sci. 2012; 39: 2866.

    Артикул Google ученый

  • 19.

    Pallecchi P, Giachi G, Colombini MP, Modugno M, Ribechini R. Этрусская картина «Tomba della Quadriga Infernale» (IV век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические характеристики . J Archaeol Sci. 2009; 36: 2635.

    Артикул Google ученый

  • 20.

    Андреотти А., Бонадуче И., Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф, Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковидных, смолистых и белковых материалов в уникальном микроскопическом образце краски. Anal Chem. 2006; 78: 4499.

    Артикул Google ученый

  • 21.

    Августи С. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

  • 22.

    Casoli A, Campani E.Le Pitture parietali delle case di Ercolano: uno Studio sui materiali organici. В: Везувиана. Archeologie a Confronto. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г. Болонья: Ante Quem; 2009. с. 687.

  • 23.

    Cuní J, Cuní J. Обсуждение en torno a la técnica de la encáustica grecorromana. Arch Espan Arqueol. 1993; 66: 107.

    Google ученый

  • 24.

    Edreira MC, Feliu MJ, Fernández-Lorenzo C, Martín J.Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса дель Митрео в Эмерита Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003; 6: 1117.

    Артикул Google ученый

  • 25.

    Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Anal Bioanal Chem.2015. doi: 10.1007 / s00216-015-8698-y.

    Google ученый

  • 26.

    Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко». Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3012.

    Артикул Google ученый

  • 27.

    Брекулаки Х, Андреотти А, Бонадуче I, Коломбини М.П., ​​Люверас А.Характеристика органических материалов в настенной живописи «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельство техники живописи секко в бронзовом веке. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.

    Артикул Google ученый

  • 28.

    Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красок с использованием газовой хроматографии и газовой хроматографии — масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.

    Артикул Google ученый

  • 29.

    Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов. Археометрия. 2001. 43 (4): 549–69.

    Артикул Google ученый

  • 30.

    Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением.Anal Chem. 2002; 74: 4868–77.

    Артикул Google ученый

  • 31.

    Андреотти А., Бонадьюс И., Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э. Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковых, смолистых и белковых материалов в уникальном микроскопе краски. Anal Chem. 2006; 78: 4490–500.

    Артикул Google ученый

  • 32.

    Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E.Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах окрашенных произведений искусства. J Chromatogr A. 2007; 1175: 275–82.

    Артикул Google ученый

  • 33.

    Sarmiento A, Pérez-Alonso M, Olivares M, Castro K, Martínez-Arkarazo I, Fernández LA, Madariaga JM. Классификация и идентификация органических связывающих сред в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонентов.Anal Bioanal Chem. 2011; 399: 3601–11.

    Артикул Google ученый

  • 34.

    Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.

    Артикул Google ученый

  • 35.

    Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д.Системный подход к инструментальному анализу натуральной отделки и переплетных материалов. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты докладов, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании. Новый Орлеан, Луизиана, 1–5 июня 1988 г .; 1988. с. 67.

  • 36.

    Мау Л., Фаррелл Э. Пигментный анализ статуэток греческой эллинистической танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. стр. 61.

  • 37.

    Маллинкродт К.Цветовая кодировка истории: идентификация пигмента на крышке детского саркофага Птолемея как помощь в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013. с. 206.

  • 38.

    Юссиф М., Абдельфата М., Слоггетт Р. Обработка и сохранение полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке.Варшава; 2013. 159 с.

  • 39.

    Сковмёллер А., Теркилдсен Р. Полихромия римских портретов из полированного мрамора. В: Пенсабене П., Гаспарини Э., редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности. Рим: L’Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.

  • 40.

    Верри Г., Оппер Т., Девиз Т. «Голова Треу»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии.Brit Mus Tech Res Bull. 2010; 4:39.

    Google ученый

  • 41.

    Дайер Дж., О’Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8: 93.

    Google ученый

  • 42.

    Шарфф М. Возвращение к десяти годам изучения древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы.Цвет отслеживания. Полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Нью-Карлсберг Глиптотек; 2013. с. 80.

  • 43.

    Лапатин К. Материалы и техники греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник греческого и римского искусства и архитектуры. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2014. с. 215.

    Google ученый

  • 44.

    Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации / реставрации настенных росписей.Ратифицировано 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Викория-Фоллс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- реставрация настенных росписей.

  • 45.

    Описание проекта. В: Piqué F, Verri G, редакторы. Органические материалы в настенной росписи: отчет по проекту. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 2015. с. 7.

    Google ученый

  • 46.

    Рикерби С., Шекеде Л., Тшеринг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.

    Артикул Google ученый

  • 47.

    Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и изучения перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей.Болонья: вклад в Конгресс IIC 1986 года; 1986. стр. 39.

  • 48.

    Cecchini S. Mora PE. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 76. Рома: Треккани; 2012.

  • 49.

    Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и изучения перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: Вклад в Конгресс IIC 1986 года.IIC; 1986. стр. 40.

  • 50.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитетов ЛИКОМ; 1965; 1: 10.

  • 51.

    Августи С. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

  • 52.

    Mazzocchin GA, Agnoli F, Salvadori M.Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004; 64: 732.

    Артикул Google ученый

  • 53.

    Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования ИК-Фурье-спектрометрии: приложения к культурному наследию. Anal Chem. 2005; 77: 3444.

    Артикул Google ученый

  • 54.

    Баральди П., Баральди К., Курина Р., Тасси Л., Заннини П.Археометрический подход к римской росписи на основе микро-Рамана. Vib Spectrosc. 2007; 43: 420.

    Артикул Google ученый

  • 55.

    Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Реконосимьенто-де-лос-химико-химические компоненты де лас пинтурас муралес романас дель сантуарио де Эдета, Валенсия. Arché. 2010; 4–5: 37.

    Google ученый

  • 56.

    Августи С. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana.В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.

  • 57.

    Кюн Х. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5: 78.

    Google ученый

  • 58.

    Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C. Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной росписи.Stud Conserv. 2001. 46 (2): 132–40.

    Артикул Google ученый

  • 59.

    Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунциата Ф., Кастеллуччи Е.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Изучение техники росписи фресок римской эпохи с помощью микро-XRF с поликапиллярным коническим коллиматором и микро-рамановского анализа. J Cult Herit. 2005; 6: 21–8.

    Артикул Google ученый

  • 60.

    Дуран А., Хименес де Аро М.С., Перес-Родригес Ю.Л., Франкело М.Л., Эррера Л.К., Хусто А.Определение пигментов и связующих веществ в настенных росписях Помпеи с использованием синхротронного излучения — порошковой рентгеновской дифракции высокого разрешения и стандартной спектроскопии — хроматографии. Археометрия. 2009; 52 (2): 286.

    Артикул Google ученый

  • 61.

    Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом.Anal Bioanal Chem. 2015; 407 (18): 5393–403.

    Артикул Google ученый

  • 62.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.

    Google ученый

  • 63.

    Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.

  • 64.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралей.Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I.11.

  • 65.

    Морено М.А., Луксан М.П., ​​Доррего Ф. Консервация и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская роспись стен: материалы, приемы, анализ и консервация. Материалы международного семинара во Фрибурге; 1997 г.п. 297–305.

  • 66.

    Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, ЮВ Болгария: предварительные наблюдения по технике ее росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.

  • 67.

    Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.

  • 68.

    Клегг С. Оттенки синего оттенка: исследование синих пигментов, используемых римско-британскими настенными живописцами.Тезис. Университет Сассекса. 2014.

  • 69.

    Иннеме К. Энкаустическая живопись в Египте. В: Мэтью Б., Микс Д., Висса М.Э., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Technics. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.

    Google ученый

  • 70.

    Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Mediterr Archaeol Ar. 2015; 2: 243–56.

    Google ученый

  • 71.

    Эрехтейонская надпись IG 13 476.25, Расходы 7 / 408–6 / 407 до н.э.

  • 72.

    Hill BH. Структурные заметки об Эрехтейме. Am J Archaeol. 1910; 14 (3): 292.

    Артикул Google ученый

  • 73.

    Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Dent JM; 1903. с. 174.

    Google ученый

  • 74.

    Лори А.П. Греческие и римские методы росписи.Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910. с. 56.

    Google ученый

  • 75.

    Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Bloomsbury Academic; 2001. с. 133.

  • 76.

    Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.

    Google ученый

  • 77.

    Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 216.

    Артикул Google ученый

  • 78.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I, 14.

  • 79.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967 г.п. 71.

  • 80.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 69.

  • 81.

    Barbet A, Coutelas A. Une fresque à la romaine. Archéologia. 2002; 392: 25.

    Google ученый

  • 82.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.

    Google ученый

  • 83.

    Тинтори Л., Мейс М. Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.

    Google ученый

  • 84.

    Томпсон Д.В. Материалы и приемы средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.

    Google ученый

  • 85.

    Цудзи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 215.

    Артикул Google ученый

  • 86.

    Данте С., Маттейни М., Молес А. Ле Питтур Мурали: технологии, проблемы, консервирование. Фиренце: Centro Di; 1990. стр. 78.

    Google ученый

  • 87.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев.Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.9 – I.14.

  • 88.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 63–84.

  • 89.

    Тинтори Л., Мейсс М. Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Art Bull. 1964; 46: 378.

    Артикул Google ученый

  • 90.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984 г.п. 93.

    Google ученый

  • 91.

    Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.

    Google ученый

  • 92.

    Уорд Дж. Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.

    Google ученый

  • 93.

    Филиппот П., Мора П.Техника и консервация peinture murales. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.

  • 94.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.

    Google ученый

  • 95.

    Edreira MC, Feliu MJ, Martín J. Caracterización químico-física de las pinturas murales romanas de la ciudad de Mérida (Бадахос).La pintura romana antigua. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей искусства Романо; 2000. с. 120.

  • 96.

    Brysbaert A, Melessanaki K, Anglos D. Пигментный анализ окрашенной штукатурки бронзового века Эгейского моря и Восточного Средиземноморья с помощью спектроскопии лазерного пробоя (LIBS). J Archaeol Sci. 2006; 33: 1100.

    Артикул Google ученый

  • 97.

    Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 43–6.

    Google ученый

  • 98.

    Гишар В., Гвинео Б. Идентификация природных красителей и фрагментов антиквариата. В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Colloque International du CNRS. 1990. стр. 254.

  • 99.

    Клементи С., Чокан В., Ваньини М., Доэрти Б., Лоренци М., Конти С. и др.Неинвазивное и микродеструктивное исследование украшений настенной росписи Domus Aurea. Anal Bioanal Chem. 2011. DOI: 10.1007 / s00216-011-5250-6.

    Google ученый

  • 100.

    Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 213.

  • 101.

    Плиний Р.Х. Естественная история, т. 9. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.

    Google ученый

  • 102.

    Паломино А. Живописный музей и эскала оптика. Мадрид: Imprenta de Sancha; 1797; 2: 151–2.

  • 103.

    Ченнини К. Il libro dell’arte. Фиренце: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.

    Google ученый

  • 104.

    Doerner M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.

    Google ученый

  • 105.

    Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 42–3.

    Google ученый

  • 106.

    Bearat H. Quelle est la gamme exacte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витрува и Плин. Труды Международного семинара по римской настенной живописи, Фрибург, 1997. с. 16–24.

  • 107.

    Уорд Дж.Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *